Какво е "висша мода"
Повечето от термините, отнасящи се до мода и шиене на техниката, на френски произход. Насладете се на Париж като моден диктатор, респектира. Често vstrechyutsya отношение висшата мода (висша мода) и прет-а-порте (готови за носене). Те предпочитат да останат малко повече.
"Haute Couture" - ушиване на високо качество на чл. В по-тесен смисъл - това е уникално произведение на водещи парижките модни салони, които дават тон в международната мода. Това е френски "висша мода". Естествено, "крайната мода" е в други страни, като Италия - Alta Moda. "Haute Couture" - е също така някои уникални модели, които се произвеждат в известни модни магазини клиента.
"Прет-а-порте" означава "готов за носене." мода, в тази група, се произвеждат в големи количества и се продават в малки магазини - бутик (бутикови), принадлежащ Модни къщи "висша мода", както и големите универсални магазини. Разликата в цената между модела на "висша мода" моден салон и "готови за износване" на същата фирма, е значителен. "Прет-а-порте" наричан още модни колекции, създадени от модни салони за масово производство, които използват, за да се нарече конфекция - конфекция. Това име е обикновено масово производство от страна sotvetstvuet, която проявява себе си най-остро модата на момента и които не се произвежда огромен брой като обичайните стандартизирани масови продукти.
Концепцията за "висша мода" се появи в средата на XIX век, когато първият моден дизайн в днешната мода смисъл и често са заобиколени от една мистична аура. Няма съмнение, че тези магьосници, за да създадете шедьоври на коприна, кадифе, дантела и перли, е насочена основно към възрастните дами. Един от най-забележителните личности на епохата на кринолини Уърт е англичанин, който спечели своите идеи парижки обществото, а дори и Юджийн, съпруга на Наполеон III. Благодарение на многобройните си тоалетни Юджийн влезе в историята на модата. Произходът на "висша мода" се свързва с името на Уърт.
Уърт фантастични творения и колегите му са цитирани толкова високи, не само заради скъпите материали и превъзходно изпълнение. Най-важното е създателят на името на "подписване" рокля, направена работата си на изкуството, както и собственикът на тоалетната се осигурява високо положение в обществото. През 1868 г., той е създаден в рамките на Парижкия комитет на Синдиката на шивашката промишленост, която и до днес обединява най-известните модни салони на Париж и на дружеството и решава правни въпроси, свързани с модата. Но модата все още не е призната за изкуство, равен между другото. Само през 1943 г. е приет закон, според който дизайнери имат равни права с писатели и художници.
След Уърт банер на "висша мода" е преминал към други модни дизайнери. Необходимо е да има голям талант, за да може да се отрази в рокля на идеите на своето време, за да се получи образ на жените (и мъжете) в съответствие с неговия идеал. В началото на XX век в декадентски салони царуваше Poiret. В неговите огнено оранжеви и виолетови ориенталски скици показват модернистична гъвкавост и драма. Почти половин век предполагам желанието на жените легендарната мадам Шанел. През 20-те години тя носеше обикновени жени в сиво, черно и бежово рокля-риза, в пуловери и жилетки плета, ги украсени с фалшиви бижута, да ги оставя да се носят рокли на американ, които носеха прислужница преди. Тя е увековечен името му парфюм "Шанел № 5", а през 50-те години вече даде своите фенове известния костюм "Шанел".
През 30-те години на сцената на "висша мода" кръстоса мечове Мадам Вион Мадам Skiapareli. Първият от тях се размножава кройка рокля по диагонал, на втория въведени квадратни раменете, които brary 15 години се считат за необходим елемент в облеклото. Само през 1947 г., Christian Dior ги изостави, а това е довело до революция в модата. Силует предложен Dior, с подчертана талия и дълго свободно пола е диаметрално противоположно на решението, когато за кратко и ъглово силует и очевидно съответства на следвоенните идеалите на жените. През 1955 г. дойде сензационно "robsak", т.е. рокля чанта. През 60-те години направих значително раздвижване мини пола, която в продължение на десет години, даде тон в модата. С мини-пола е тясно свързана с името Андре Кураж. Един архитект по образование, той се опитва да донесе дрехи дизайнерски елементи, ярки цветове, геометрични повърхност, вярвайки, че той създава бъдещето на модата. През 60-те и 70-те години, без съмнение, най-голям успех се използва моделът Ив Сен Лоран. Колекцията му е повлиян от абстрактното изкуство, носталгично настроение, циганска романтика, военни униформи, пясъците на Сахара и степите на Киргизстан. Но заедно с фантазията той предлага и класиката.
Френският изкуството на модата със своите традиции и история винаги е бил жив спектакъл, събиране на голям брой репортери, филмови звезди и заможни купувачи.